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“Acudimos mucho al lenguaje de la máscara, de los objetos. Para nosotros el teatro es plástica, es una obra pictórica que se mueve, que habla, que suda, donde el cuerpo está presente de una forma consciente”, Alexander Carvajal.

Alexander Carvajal Isaza, actor y dramaturgo, nació en La Tebaida un 20 de diciembre de 1979. Su padre, Eliécer Carvajal, fue culebrero. Su madre, Mirian Isaza. Su esposa, Juliana María Buitrago Botero, cofundadora, codirectora general y administrativa del grupo teatral La Musaraña, tiene dos hijas: Sara y Juanita.

Alexander cuenta con alegría y añoranza: “Mi primaria fue muy feliz en La Tebaida, en la Institución Educativa Antonio Nariño y en esos pueblitos de los años 70 y 80, llenos de café, de calles polvorientas…En Cali –sigue narrando- descubrí el mundo del arte sin darme cuenta, estos cursos de folclor, de salsa, de música, de teatro, despertaron algo que yo no sabía que tenía, un talento ahí oculto. Yo entré por una necesidad social: la necesidad de ¡cómo no conseguía novia porque no sabía bailar en Cali!”.

El dramaturgo estudió en Fundanza, y cursó una veintena de diplomados en dirección al arte. Estudió en la Universidad de Antioquia donde obtuvo el grado de Licenciado en Educación Artística con énfasis en Artes representativas. Desde hace 16 años dirige la Casa de la Cultura en La Tebaida. Fue profesor de la Universidad del Quindío. Durante 14 años enseñó en el Instituto de Bellas Artes, y se involucró en tres diplomados: En dirección teatral, en pedagogía teatral y en actuación.

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¿Por qué a la Tebaida la llaman el municipio del teatro por excelencia?

La Tebaida es un pueblo teatral del departamento, desde la escuelita de primaria nos ponían a salir en las comparsas, en el aniversario del pueblo. Y siempre a la Tebaida llegaron circos, llegaron compañías de teatro, que uno iba y veía ahí. Había un teatro que le decían cariñosamente “El pulguero”; porque usted iba y se llenaba de pulgas. Llevaban grupos de teatro, presentaban cine.

¿Qué nos dice del grupo de teatro La Musaraña creado en noviembre de 2005?

Para hablar de La Musaraña hay que hablar de Tebaidarte que es un movimiento cultural, al cual pertenecemos 9 agrupaciones: La chaza, El colectivo femenino, teatro Los juglares, Teatro huellas, La  Musaraña, Escenas para la paz…Traemos grupos nacionales e internacionales, organizamos el Festival Internacional de Teatro. Es un trabajo donde está ligada la creatividad, la familia y el mundo del teatro en todas sus manifestaciones. No solo montamos teatro convencional; también montamos comparsas, diseñamos puestas en escena, montamos teatro de títeres para niños. En este momento tenemos en repertorio 18 espectáculos.

Nombre cinco obras representativas de La musaraña. Todas tienen su encanto. El Tigrero, donde está presente la música parrandera, los dichos, los refranes; Senda para culebreros, poetas y locos; Los 7 pecados capitales, es una obra sumamente divertida, es un sainete de carnaval; Cuentitos del arco iris, es de títeres para niños; Los hermanos Boca chica; Los tiempos de la luna ciega.

¿Qué estilo manejan?

El estilo teatral de La Musaraña mezcla: Las máscaras, cuentería, narración oral, teatro popular…

Pero en últimas, ¿qué es La Musaraña?

El nombre se lo puso una niña que era de un taller o semillero de teatro que yo dirigía en 2003. Ese nombre lo tomamos entre mi esposa y yo. Ya no estaba el semillero. Tiene dos connotaciones: el cultural, a uno los abuelos nos decían: “¡No me haga musarañas, no me haga muecas, no me hagas caras!”. Esa teatralidad que hace la gente. Cuando alguien caminaba muy pinchado, muy extraño, mi abuelo decía: “Ese es un musarañoso”.

La musaraña es un mamífero, el más pequeño del mundo, es un animalito chiquito, parece un ratoncito sin cola…Es un marsupial, tiene bolsitas y ahí guarda sus crías.

¿Actores y actrices que admira en el mundo y en Colombia?

Jim Jaimari, Anthoni Hopkins, Jim Carrey, Cantinflas, Chaplin, Chespirito, Marcel Marceau, Darío Foc. Ellos son faros en el mundo del teatro, en el mundo de la actuación. En Colombia alumbran el maestro Santiago García, Álvaro Rodríguez, Rodrigo Jiménez, la maestra Luz Marina Botero…

¿Qué mensaje le da usted a los jóvenes que están empezando en este mundo de las tablas?

Este es un camino maravilloso, un camino lleno de posibilidades, un camino que permite explorar la humanidad, que se haga con respeto porque el público, sea el que sea, del gran Teatro Colón o del barrio o de la vereda, merece que se haga con amor, con profesionalismo, con entrega.

Esta es La Musaraña que trasiega estas tierras cuyabras; pero igualmente el globo terrestre: Colombia, Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Ecuador, Cuba y México.